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A casa se perde entre as ruazinhas do Jardim Miriam, bairro da zona Sul de São Paulo. O taxista logo reconhece as paredes pintadas e afirma que é ali, naquela pequena porta, o projeto Jardim Miriam Arte Clube, o Jamac, que foi fundado em 2004. Alguns dos cachorros da casa dão as boas vindas e, logo atrás, sorridente e descalça, Mônica Nador nos cumprimenta com um abraço caloroso. É ela quem comanda o projeto – que no ano passado foi reconhecido como ponto de cultura pela Prefeitura. Logo na entrada há uma mesa enorme, cheia de tintas, telas e recortes, que já dá uma ideia do que vem por aí. São poucas as paredes que ainda se mantêm brancas, resistentes à criatividade dos frequentadores do espaço. “Ainda quero pintar estas duas aqui. Estão muito limpas, não acha?”, pergunta ela pra gente. E é exatamente esse o trabalho da artista no bairro: preencher espaços, pintar os muros e colorir a vida de quem mora ali. Os jovens aprendizes, muitos deles apaixonados por grafite e desenho, aparecem, criam, aprendem e ensinam um pouco da arte aprendida nas ruas, mas que ainda não tem caráter artístico. “Nem sabia que dava para sobrepor os stencils assim. Foram os alunos que me ensinaram”, explica Mônica, enquanto tira da gaveta dezenas de camisetas estampadas por artistas consagrados, amigos, e, principalmente, pela garotada que frequenta o clube. Um enorme galpão guarda os moldes e painéis criados por eles e também serve de abrigo para os encontros e workshops. Mônica não nega e nem consegue esconder a paixão pelo trabalho que faz. E os vizinhos parecem reconhecer isso. “Olha só, agora eles querem reivindicar mais espaços culturais no bairro, isso é incrível. Estão acreditando mais no lugar que vivem”, conta, enquanto mostra o comunicado criado pelos próprios moradores. Depois de muita conversa, cafés e risadas, a artista plástica se despede da gente, veste de novo a camiseta cheia de tinta, e volta ao trabalho na comunidade. Ah, é importante dizer que o Jamac tem apoio da AECID – Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento – do CDHU e da Klabin.

A galeria Matilha Cultural, que tem um conceito claro sobre consciência ecológica e consumo consciente, arma uma programação especial para setembro. O espaço, que funciona no centro de São Paulo e ajuda a melhorar a região com ações “verdes”, vai se espalhar pela cidade com o projeto “Setembro Verde”. Além das muitas exposições agendadas na própria Matilha, há intervenções em casas noturnas como Lions e Studio SP, com festas temáticas, ocupação de estacionamentos com o projeto “Vaga Viva” (no lugar de carros, bancos e árvores) e até moda, com a stylist Chiara Gadaleta e uma turma de estilistas discutindo a sustentabilidade no mundinho. Ah, tem cinema e mais. Entre e confira a programação completa.

MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo
Tel.: (11) 3256-2636
de terça-feira a sábado, das 12h as 20h
Wi-fi grátis. Entrada livre e gratuita, inclusive para cães

Mora ou está no Rio de Janeiro? Então dê um pulo, a partir desta quarta-feira, 25, na Galeria Tempo, em Copacabana, que rebece 18 trabalhos de Antonio Saggese. Parte do material exposto no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, “Pittoresco” reúne paisagens impressas em papel e metal, que lembram a técnica da gravura. As imagens buscam algo de misterioso, como se o mundo ainda não fosse desbravado. Ah, vale lembrar que a abertura para os convidados é hoje, terça-feira.

Galeria Tempo
Avenida Atlântica 1.782, loja E, Copacabana.
Tels: (21) 2255-4586 e (21) 2256-1740
De terça a sábado, das 11h às 19h.
http://www.galeriatempo.com.br/
 

O Centro Cultural Correios, no Rio, começa a partir de hoje (dia 18) o projeto “Correios em Movimento”, que sempre às 19hrs, até o próximo dia 22, receberá companhias brasileiras, francesas e belgas. Elas apresentarão a vanguarda da dança contemporânea de seus países. OnSpeed viu a abertura do festival, que contou com as apresentações da Cie Alexandre Yvann, da França, e gostou muito das performances de Aline Arakaki e Felipe Padilha, da Marcia Milhazes Companhia de Dança, que volta ao palco no encerramento do festival. Confira a programação aqui.

info: ESPETÁCULOS
18 a 22 de agosto, às 19h
(distribuição de senha 2h antes)
Rua Visconde de Itaboraí, 20, Centro

Outro dia, Manuela Cherobim, ótima amiga e ótima jornalista, contou que o bisavô dela era artista plástico e dos bons! O nome dele? Miguel Bakun. Fui atrás da história e mostro aqui um pouco da obra desse célebre paranaense, autodidata e filho de imigrantes eslavos. Apesar de ter nascido já no século XX e de os anos 1950 terem sido os de maior produtividade de sua carreira, Bakun não aproveitou a fama, o dinheiro e o reconhecimento que os artistas plásticos tinham na época. Considerado um dos pioneiros da arte moderna no Paraná, ele tinha forte influência de Vincent Van Gogh, criando telas pós-impressionistas e expressionistas a partir de paisagens típicas da região. Retratos e natureza morta também aparecem em seus quadros, que, vale como dica aqui no Onspeed, estão reunidos no livro “Miguel Bakun – Natureza do Destino”, uma reverência ao artista que se suicidou em 1963, aos 53 anos. De tempos em tempos são feitas exposições individuais e as telas dele estão espalhadas pelos museus e residências oficiais do governo do Paraná. Ah, para quem se interessou no assunto, a trajetória de Bakun foi revisitada no filme “O Auto-Retrato de Bakun”, de 1984, dirigido por Sylvio Back.

Vem da parceria de Vavá Ribeiro com a Redley a nova exposição da Galeria Mezanino. O fotógrafo criou imagens para três produtos da marca (camiseta, shape de skate e serigrafia) e parte do material fotográfico usado para o projeto vai ser exposto na Rua Augusta, no espaço que Renato De Cara tem na loja do Mundo Mix. Androginia e muita sensibilidade marcam a série, composta de polaróides e provas exclusivas de Vavá. O apoio é da editora Trip, onde ele ficou mais conhecido. O público que gosta e acompanha a Mezanino vai se reunir por lá neste sábado, dia 26.

Mezanino: Rua Augusta, 2559, Jardins

Titi Freak e Yumi se conheceram quando o grafiteiro convidou a artista para participar da exposição “Himegoto”, em 2006. O primeiro encontro da dupla, segundo ela, “foi em um boteco muito sujo”. Eles se casaram no ano seguinte, se tornaram pais e hoje fazem parte da mesma galeria paulistana. Neste sábado, 14 de agosto, os dois expõem quase juntos: ela no Acervo da Choque e ele na própria Choque Cultural. Para o site OnSpeed, um contou sobre a arte, a personalidade, do outro.  

O que ele/ela tem de especial no trabalho com a arte? Titi- “As ideias, a composição e os traços expressivos. Quando ela mistura a pintura com interferências na madeira, como raspagem e desgaste da tela”. Yumi – “As pinturas dele me passam fortes sentimentos. A mistura de traços feitos com o spray, e os contrastes de traços bem trabalhados com fitas e à mão livre.”

Quais são os artistas preferidos dele/ela? Titi- “Ela gosta do Matthew Barney, Miss Van…”. Yumi – “Ele gosta de Yoshitomo Nara, osgemeos, Barry MacGee…”.

E a personalidade em casa? Titi – “Trânquila às vezes, às vezes teimosa e perfeccionista. Mas nossas personalidades são muito parecidas”. Yumi – “Muito atencioso como pai e marido, mas muito teimoso também!”

por Titi Freak

por Yumi

Vamos cair na real! A dica é embarcar nas imagens de dois fotógrafos que trabalham em São Paulo: Marcio Simnch e Paulo Bega, que expõem na Cartel 011 de 25 de agosto e 11 de setembro. A mostra “Subjetivo” é uma oportunidade de entender melhor a mensagem da geração dos trinta e poucos anos, mais preocupada em imagem do que glamour.

Imagens de Marcio Simnch

Imagens de Paulo Bega

Abertura: 12 de agosto, às 19h
De 12 de agosto e 11 de setembro
Horário: segunda-feira a sábado, das 14h às 19h
Local: Cartel 011 – Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros
Telefone: (11) 3081-4171
Entrada gratuita

Frank Thiel, que expõe a partir desta semana na Galeria Leme, é um dos bons artistas da Alemanha pós-queda do muro de Berlin e a arquitetura da galeria, criada pelo brasileiro Paulo Mendes da Rocha, deu a direção para a série que o alemão traz para São Paulo. As cortinas de edifícios antigos da Berlin Oriental, abandonadas há mais de 20 anos, foram retiradas por ele, levadas ao estúdio, tratadas e fotografadas. Com isso, Thiel tenta revelar sensações de uma época perdida, quase impressões fantasmas. Mas é do tipo de arte que só vendo de perto para sentir. Vamos?

Abertura: 12 de agosto – 19hs
Até 11 de setembro 2010
Rua Agostinho Cantu, 88
São Paulo | Brasil
Seg – Sex  10 – 19hs 
Sab 10 – 17hs
+55 11 3814.8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

O Centro Cultural Banco do Brasil recebe, a partir desta terça-feira, 3 de agosto, a mostra individual “Rebecca Horn – Rebelião em Silêncio”, que reúne os destaques da carreira da artista alemã. Conhecida por usar materiais diversos como penas, chifres e espelhos, Rebecca expõe vídeos, instalações tridimensionais, esculturas e outras peças que exploram a arte cinética. Exemplo disso é a instalação “Concert for Anarchy”, que consiste em um piano de cauda pendurado no átrio do prédio. A exibição ocupa todos os andares do Centro Cultural e a entrada é franca!

O baiano Marepe aterrissa em São Paulo com a mostra “Os Últimos Verdes”, na Galeria Luisa Strina. Com abertura programada para o dia 4 de agosto, a mostra traz nove trabalhos, entre esculturas, fotografias e vídeo, inspirados em lembranças de infância e nas cidades do sertão nordestino. Marepe, que explora em sua arte o cotidiano e objetos que fazem parte de dele, já expôs seus trabalhos em individuais no Centre Georges Pompidou, em Paris, e na Tate Modern, em Londres. 

Veja mais obras aqui.

A produtora e curadora norte-americana Sharon Battat, da Litmedia Productions, é responsável por projetos relacionados à arte, moda e publicidade e está por trás da vinda da exposição de Keith Haring para o Brasil. Ela falou ao site sobre a vida e a obra do artista.

Quem é Keith Haring? “Ele é um dos ícones da pop art, da cultura urbana e do grafite. Conseguiu vencer o preconceito e levar os trabalhos que fazia nos metrôs nova-iorquinos para as galerias do arte. Além de ser um artista que influenciou muitas gerações, foi reconhecido pelo seu lado filantrópico. Ele usava o poder de comunicação de sua obra em prol de diversas causas sociais e humanitárias. Recentemente, um dos seus expressivos trabalhos ao lado da performática cantora jamaicana Grace Jones serviu de inspiração para a Vogue Brasil, que trouxe Isabeli Fontana na capa. Haring colaborou com Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf e Madonna, entre outros ícones pop.”

Como era a Nova York da época em que ele fez sucesso? “Nova York é uma cidade que muda muito, não tem muitas regras e, em geral, está sempre em busca de algo novo e fresco. No fim dos anos 70 e nos primórdios da década de 80, com o auge do punk e o inicio da corrente hip hop, Haring sabia como ninguém misturar a cultura da rua e da noite com o mundo da arte. Isso era algo novo. Se eu pudesse voltar no tempo, iria querer viver naquela época, poder sentir esse momento pelas ruas de NY. Para mim, foi uma época de intensa criatividade, de forte influência e relevante até hoje.”

Qual a principal marca do trabalho dele? “Sem duvida, o highlight do seu legado está na obra “Radient Baby” (Bebê Radiante), no desenho de cachorro e nos bonequinhos dançando.”

Ele teve um papel importante no combate à Aids. “Ele foi bem atuante nesta questão. Na época em que ele foi diagnosticado como portador da doença, não havia muita informação a respeito. Não se sabia ao certo o que era Aids e como era transmitida. Keith foi um dos artistas pioneiros na busca dessas respostas e isso ficou evidente em muitos dos seus trabalhos. 2010 marca os 20 anos de morte do artista, provocada por complicações pela doença. Contudo, antes de seu falecimento, ele ainda teve forças para criar uma Fundação. Ela é voltada para apoiar instituições e trabalhos de pesquisas focados na busca da cura da Aids. A Fundação Keith Haring atua também trazendo informações por meio de projetos educacionais aos portadores da doença. A exposição Selected Works vem celebrar essa importante contribuição e também resgatar todo o trabalho que Haring nos deixou, tendo como foco a sua relação com o vírus da Aids. Isso tudo me motivou a realizar, com a exposição, uma ação educativa reforçando a mensagem de Haring de se fazer chegar a todos – portadores ou não do vírus – uma informação preventiva e consciente sobre a doença.  Essa ação educativa não trata-se apenas de uma homenagem à iniciativa dele de tempos atrás. O que busco é dar continuidade a um alerta. Precisamos sempre alertar que não existem motivos para não  tomar cuidado! O nosso alerta também vem por meio de uma publicação onde reunimos testemunhos de diferentes pessoas e nacionalidades que contraíram o vírus e que decidiram compartilhar a sua luta diária de sobrevivência. Essa publicação traz também mensagens de Haring sobre a doença, informações de ONGs atuantes no assunto, lugares onde se pode fazer o teste ou mesmo buscar ajuda ou respostas às diversas questões.”

Como o trabalho dele é visto hoje no mundo? “Haring foi um dos artistas mais conhecidos pela pop art. Ainda que não se conheça o nome, o trabalho dele é fácil de ser identificado. Ele foi um dos poucos artistas que conseguiu ser comercial sem perder o prestígio e o respeito pela sua obra no mercado da artes. Ele foi realmente um inovador, e acho que muitos artistas de hoje se inspiram nisso. Um bom exemplo dessa corrente é Shepard Fairey. E Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Kenny Scharf foram considerados os grandes responsáveis por quebrar o preconceito que existia em relação à arte urbana do grafite nos anos 80. Haring acreditava que arte era para todo mundo e os lugares mais democráticos para ela chegar a todos, sem exceção, seriam as ruas e o metrô. Ele deixou muito de si para o mundo, ao criar uma nova forma de comunicação. O seu legado é incrível e graças a Julia Gruen, e a todos da Fundação Keith Haring, a obra dele está bem cuidada e, como ele queria, acessível.”

O que podemos esperar da exposição que chega ao Brasil? “Ela terá 94 obras que nunca foram expostas no país, algumas não conhecidas do grande público. Selecionei também alguns itens pessoais que contam um pouco da personalidade de Haring e alguns que marcam a sua passagem pelo Brasil. Haverá muita coisa interessante, mas prefiro não estragar a surpresa.”

Leia aqui sobre a exposição do artista em São Paulo.

Queridinho dos nova-iorquinos, o New Museum recebe a mostra individual “Rivane Neuenschwander: A Day Like Any Other “, da brasileira Rivane Neuenschwander, até dia 19 de setembro. A exposição faz uma retrospectiva do trabalho conceitual da artista, que explora diversas técnicas, como pintura, fotografia, vídeo, escultura, performance, instalação e ações coletivas.  “O fato de Neuenschwander extravagantemente ignorar as categorias artísticas faz com que o trabalho dela seja muito relevante para a atualidade. É a tranquilidade com que ela vê o mundo que garante o frescor e a profundidade da arte”, afirma Richard Flood, curador-chefe do museu. E essa despretensão em apresentar algo estritamente classificado como arte pode ser vista na instalação “I Wish Your Wish”, que reúne milhares de fitas de pano, que imitam as fitinhas do Senhor do Bonfim, com pedidos de visitantes coletados em outras mostras. Como parte da obra, os visitantes são convidados a substituir as fitas por tiras de papel com os próprios pedidos, mantendo a instalação “viva”. Simples e inteligente…

A dica é do fotógrafo Paulo Otero, que mudou pro Rio recentemente. É a exposição individual da carioca Valéria Costa Pinto, que já está aberta na Galeria Tempo, na Avenida Atlântica, 1.782, loja E, Copacabana. Por meio de uma técnica inspirada nas persianas, a fotógrafa retrata o cotidiano da cidade. OnSpeed adorou o resultado.

A Galeria Mundo Mix reúne nesta quinta-feira, 15, uma turma de descolados para apresentar a nova cara e formato do endereço. Entre as novidades, uma Flagship Store, um espaço da Galeria Mezanino e um corner da Casa dos Criadores. As novidades seguem o conceito do Mundo Mix – de apoiar novos talentos das artes, da moda e do design – e já no lançamento apresentarão 40 marcas e o trabalho do artista plástico Eduardo Sancinetti. Parada obrigatória na Rua Augusta…

A Tate Modern, em Londres, explora, até dia 3 de outubro, as várias formas de voyeurismo e de vigilância na mostra “Exposed – Voyeurism, Surveillance and the Camera”.  A exibição reúne fotos muitas vezes não-autorizadas pelos fotografados, datadas do final do século 19 até a atualidade e se divide em diversas categorias como “unseen photographer” e “sex and celebrity”. Entre os trabalhos expostos estão imagens de Guy Bourdin, Henri Cartier-Bresson, Brassaï, Weegee (famoso por capturar imagens de Marilyn Monroe) e o registro de crianças vietnamitas escapando dos ataques de Napalm, na Guerra do Vietnã, de Nick Ut. A mostra é emblemática, pois hoje o Reino Unido é o país com o maior número de câmeras de vigilância.

A dica é da fotógrafa Celia Saito: hoje, quarta-feira, tem a festa de encerramento da exposição “ALUGA-SE” e o lançamento da caixa de gravuras “GRAVA-SE”. Será das 19h às 23h, com a mostra coletiva de 33 artistas. Também serão lançados o catálogo da mostra com textos de Leda Catunda e do filósofo José Bento Ferreira. Sobre a caixa de gravuras, tratam-se de obras de 22 artistas, entre eles, Celia Saito. Onde? Na Rua São Gualter, 1941, no Alto de Pinheiros (travessa da Praça Panamericana).