Onspeed

A segunda edição da revista “Gudi” foi lançada nessa terça-feira (24/11) em São Paulo, na loja da Nike de Pinheiros. OnSpeed aproveita a deixa para entrevistar os stylists Thiago Ferraz e Daniel Ueda, que criaram o projeto com Renata Correa e a Juliana Freire.  Ah, entre no canal À Noite e veja as fotos do lançamento!

Visual é legal?
“Criamos assim por necessidade de expressão; desejo de fazer algo diferente no mercado nacional carente de mídias com esse perfil; por percepção da importância das imagens no cotidiano, por trabalharmos diretamente com esse universo (os 4 sócios trabalham com moda e imagem); e, claro, um espaço aberto e colaborativo, para divulgar o trabalho de jovens talentos … e às vezes, não tão jovens assim…”
 
Panela de pressão
“A edição da revista segue o direcionamento dos trabalhos que nos são enviados, sem temas ou objeções. Depois de uma primeira seleção virtual, imprimimos grande parte do material e colocamos na parede. A ideia é ser um filtro de ‘desejos’ e se assemelha ao processo de criação em arte ou música, começa com alguns elementos de interesse dispostos de forma randômica, estes elementos são explorados, fazemos conexões, respiros, acúmulos, edições…”

 
Mensagem para você
“A intenção é conhecer trabalhos de várias pessoas e ter uma espaço aberto para produzir e reproduzir, ser quase um espelho que capta e reflete uma ou varias direções estéticas. Obviamente nosso filtro (olhar) não é neutro, não nos distanciamos dos nossos interesses que são arte contemporânea, moda, cinema, design… portanto, a nossa mensagem basicamente é: ‘mostre, tem um espaço aqui que pode ser seu também!!”
 
O futuro é aqui
“O futuro será uma continuidade do que está sendo hoje, novas releituras, descobertas, com mais tecnologia, interatividade, colaborações, com uma pitada de paranóia de fim do mundo..rs… e consciência global constante.”

 
Vi, amei e me inspirei
“A revista é feita por quatro pessoas diferentes. Portanto, é uma pergunta complexa. São referências muito distintas, mas ao mesmo tempo similares, porque, como temos a mesma idade, moramos na mesma cidade e atuamos no mesmo universo, conseguimos chegar a um consenso para dar a cara da Gudi.”
 
Uma imagem no lugar de mil palavras
“Não tem pouco texto, não, apenas trabalhamos mais com imagem, é um universo que temos mais intimidade e controle….É como sabemos ‘contar’ uma historia. Como decidimos ter uma revista e não um livro ou fanzine, com textos, percebemos que hoje em dia as pessoas mais veem as revistas do que leem… Mas a Gudi está aberta para jovens escritores… Contanto que um possível texto possa ter algum elemento pictórico.”
 
Moda é arte?
“A intenção do criador é que vai diferenciar este ‘lugar’ – as fronteiras entre arte e moda não existem mais… Hoje há essa coexistência entre ambas ‘áreas’,…..O que as pessoas se confundem é que não é todo tipo de moda que é arte, e não há problema também em não ser, pois existe uma indústria fabulosa como palco para atuação de acordo com cada definição. O mesmo acontece com artes plásticas ou ‘belas artes’ e o artesanato.”

Mesmo com o atraso de 1h30, o desfile de inverno 2010 do estilista Walério Araújo, que aconteceu no Museu da Língua Portuguesa, era  aguardado e nem o jet-lag espantou quem foi parar no centro de são Paulo para assistir à apresentação. O motivo da demora? Um problema na beleza do desfile. E depois de tanta espera, eis que a luz apaga e o show começa. Peças com amarrações são as primeiras a serem mostradas. O fetiche permeou o desfile do começo ao fim e tem de tudo para todos os gostos. Afinal, a releitura do icônico filme “O Mágico de Oz”, que completou 60 anos em 2009, ganhou até uma Dorothy “dominadora”. O sapatinho vermelho ganhou salto, babados e tules. E peças em cetim. “Esse desfile veio da minha vontade de usar tudo ao mesmo tempo. Queria usar prata, tachas, plumas, seda. Consegui. O meu mundo do ‘Mágico de Oz’ tem um quê de fetiche, é sexy”, conta Walério. Destaque para as rendas e peças em crochê, muito bem trabalhadas numa modelagem mais seca. E as inspirações dos personagens, onde ficou? O homem lata em recortes metalizados e aplicações de tachas, o Leão Covarde nas franjas, o Espantalho no comprimento oversized das barras e mangas… A principal? Dorothy e sua Anabela criada por Fernando Pires, a bordo de um vestido cheio de corações – que, por sinal, é um dos maiores desejos do Homem de Lata. Lembra? “As pessoas esperam demais do meu trabalho, sempre esperam uma ousadia sem tamanho. Quebrei esse pensamento aqui, nesse museu, um lugar que todos acreditaram ser incomum para receber meu desfile. Sou uma pessoa democrática, tanto que mostrei o resultado desse pensamento aqui”, argumenta Walério. Mas e a preocupação em não deixar a coleção com cara de figurino? “Comemorações, lembranças e homenagens. O ‘Mágico de Oz’ ganhou tudo e mais um pouco este ano, e minha coleção não foi feita para isso. A agressividade deu o tom e o resultado como, você viu, foi melhor que o esperado né?”, finaliza.

Looks de Walério Araújo para a Casa de Criadores

O Beach House começou descompromissadamente em Maryland, Estados Unidos, em 2004. Formado por Alex Scally e Victoria Legrand – filha do compositor francês de trilhas para cinema, Michel Legrand – eles fizeram sucesso, a princípio, no mundo digital, depois que os dois primeiros álbuns foram lançados pelo site Pitchfork e entraram pra lista dos melhores do ano nas duas ocasiões. O terceiro trabalho, “Teen Dream”, chega em janeiro pela Sub Pop. Rotulados de dream pop/folk, eles seguem uma linha meio Belle & Sebastian, com músicas calmas e delicadas. Recentemente, Victoria emprestou a voz para “Slow Life”, do Grizzly Bear, que faz parte da trilha sonora do filme “Lua Nova”. O novo vídeo você confere abaixo. Cool!
 

O MoMa, em Nova York, celebra os 90 anos da escola Bauhaus com a exposição “Bauhaus 1919–1933: Workshops for Modernity”. Bauhaus é daqueles movimentos que dão muita vontade de ter feito parte, sabe? Formada por jovens no início do século 20 na cidade alemã de Weimar, a escola revolucionou o campo das artes e da arquitetura até a debandada dos membros para o exílio por conta do regime nazista. Serão expostos 400 objetos entre móveis, gráficos, têxteis, cerâmicas, estamparias, pinturas e esculturas. Ou seja: deu novos ares a todas as esferas de criação. Quem tiver a oportunidade de visitar Nova York, a mostra vai até 25 de janeiro.

Kandisnky

Bauhaus

A mostra gratuita “Copenhagen é Aqui”, organizada pela Matilha Cultural, começa amanhã, 24 de novembro. O evento reúne arte, cinema, ativismo e discussões sobre reciclagem, lixo eletrônico, desmatamento, arte sustentável e mudanças climáticas aproveitando a ocasião da 15ª Conferência das Partes da Convenção do Clima, que acontece no início de dezembro em Copenhagen, na Dinamarca. Um dos participantes é o inventor Arnaldo Pandolfo, irmão mais velho da dupla osgemeos e responsável pela parte mecânica de diversas engenhocas expostas pelos grafiteiros. Arnaldo apresenta um buquê de flores de metal feito a partir de um acervo de peças coletadas na rua, em ferros-velhos, brechós e desmanches. “Copenhagen é Aqui”fica até 20 de dezembro na Rua Rêgo Freitas, 542, São Paulo.

Em dezembro, alguns shows acontecem em Londres, e, talvez, eles representem o melhor de 2009 e o que poderá acontecer em matéria de novas bandas e tendências para o próximo ano. Para começar, Yeah Yeah Yeahs no Brixton Academy, de volta com um dos melhores álbuns do ano e um bom começo para o final de ano. Depois, a outra dica é Fever Ray, no dia 6 no Forum. A fenomenal vocalista Karin, do Knife, traz seu projeto solo, que aos poucos vem ganhando um grande sucesso de crítica por meio de sua música dark e eletrônica (Lady Gaga tome nota). E, para finalizar, a XFM, estação de rádio alternativa de Londres, traz sua tradicional festa de ano com várias bandas no Academy Brixton no dia 16. Na lista de artistas estão Razorlight, Temper Trap, The Big Pink, Goldhawks e muito mais. Enjoy.

Yeah Yeah Yeahs

Karin

The Big Pink

Uma coisa é fato: estão aumentando a cada dia as temakerias em São Paulo! Para os amantes da comida japonesa, esta é uma bela desculpa para não ser fiel… Vamos à relação que preparei com base nas minhas últimas andanças pela cidade!

1. Emporio Santa Maria: sem dúvida, é o temaki que tem a alga mais crocante e no ambiente mais cool! A apresentação do prato também é digna dos grand chefs… Talvez você não goste muito do preço salgado… E do tamanho único que parece versão mini. Site oficial. (Preço medio: R$ 18 por unidade).

2. Yoi Roll’s e Temaki: é a melhor relação custo-benefício-rapidez! Tem nas versões mini, normal e grande. Você paga exatamente por aquilo que pede! Sugestões: Yoi, Salmão Gourmet e Salmão Especial! Confira o cardápio aqui.  Você vai encontrar uma unidade perto! (Preço médio: R$ 10 por unidade).

3. Aoyama Temaki Hall – Para quem não se satisfaz com um ou dois temakis, a casa do grupo Aoyama serve os cones em forma de rodízio (R$ 24,90 no almoço e R$ 33,90 no jantar). Vale experimentar o recheio de atum chapeado, salmão com rúcula e tainha ao limao. R. Adolfo Tabacow, 269 – Itaim Bibi.

4. Koni Store – Esta é uma marca de sucesso no Rio, que chegou em São Paulo neste ano. O ambiente é moderno e cool, com cores em tom de laranja e trilha sonora animada em forma de balada. Vale experimentar aqui um recheio diferente, como a versão de truta da Patagônia com alho poro e cream cheese (R$9) e/ou a de atum chapeado ao shoyu e mel (R$ 9,50). Site oficial.

5. Temakeria & Cia: Ambiente clean e bom atendimento (se nao estiver muito cheio). Ao chegar, você recebe uma toalha aquecida para as mãos e uma saladinha de pepino e gergelim como cortesia, ou melhor, para abrir o apetite! Recomendo o Temaki do Mau, recheio de salmão, creamcheese e ovas de arenque! (Preço medio: R$ 10 por unidade). Site oficial.

Arigatô e bom apetite!

Veja como foi a exposição “De Dentro para Fora, de Fora para Dentro”, que foi aberta só para convidados no Masp, nessa quarta-feira (18/11). O canal À Noite foi lá cobrir a entrada do grafite nos grandes museus nacionais. As fotos são de Cadú Coppini.

Obra de Carlos Dias